SPAGNA – Il nuovo album di Frank Suz & The Crazzy 88’s intitolato “Callos de Wagyu” non poteva che catturare immediatamente la mia attenzione visto che “callos” significa trippa in spagnolo. Eppure, una volta ascoltati i brani, ci si accorge subito che la trippa – a dispetto del titolo e della copertina accattivante – non ha niente a che vedere con l’album. “Callos de Wagyu” è infatti un disco interamente strumentale, senza parole, senza riferimenti culinari e senza alcun legame diretto con ricette, piatti o ingredienti. Neppure i titoli dei brani richiamano il mondo gastronomico: si passa da “Iron Loto” a “Yakuza Lovers“, da “Surfing Fukushima” a “Vampire Nights” in un immaginario che oscilla tra surf rock, suggestioni giapponesi ed atmosfere pulp.

Il titolo nasce dall’accostamento ironico della trippa della tradizione spagnola alla carne di Wagyu, una delle più pregiate al mondo, creando un contrasto volutamente assurdo, quasi provocatorio: un piatto povero preparato con un ingrediente di lusso, quasi come l’abbinamento di trippa e champagne. Una metafora che rispecchia bene l’identità della band, formata dal sassofonista Frank Suz insieme a Teto Adán, Nando Insidius e Héctor Gómez: street music invece che street food. Brani energici, diretti, ma registrati con cura maniacale e prodotti ad altissimo livello.

“Gh’é tanta gente ca no s’é mai assettâ a ’na toua de ’na tripperia con davanti ’na xatta fumante” (Ci sono tante persone che non si sono mai sedute al tavolo di una tripperia, con una scodella fumante davanti).

Comincia così “Tripperia”, uno dei brani del repertorio musicale in dialetto genovese di Gino Paoli. Una canzone che racconta un’umanità fatta di solitudini, abitudini antiche e piccoli rifugi sociali, come le tripperie genovesi, luoghi dove per decenni si è consumata una parte essenziale della vita popolare della città.

La recente scomparsa di Gino Paoli – avvenuta nella notte fra lunedì 23 e martedì 24 marzo, all’età di novantuno anni – ha riportato l’attenzione su un cantautore che, pur noto per capolavori come “Il cielo in una stanza” o “Sapore di sale”, ha saputo raccontare anche la sua Genova più nascosta, quella dei vicoli, delle osterie e delle tripperie. Un universo che conosceva intimamente e che ha restituito con una sincerità priva di retorica.

Il brano “Tripperia” racconta di chi non ha nulla, di chi cerca calore umano in una scodella di trippa, di chi parla da solo perché non ha più nessuno. Paoli osserva, registra, condivide: è la sua Genova, amata e contraddittoria, che torna a vivere attraverso dettagli che solo un testimone autentico avrebbe potuto cogliere.

TRIPPERIA
Gh’é tanta gente
Ca no s’é mai assettâ
A ’na toua de ’na tripperia
Con davanti ’na xatta fumante
E in mèzo a-e gambe un mignin
Co ghe ronfa.
Gh’é tanta gente
Ca no l’à mai provou
A ammiâ in ta faccia un vegio malandou
Co parla solo, perché o l’é solo
In mezo a niatri…
Perché fae finta
De no savei che gh’é da gente
Che a no ga un “belin”,
Manco un sorrizo
E un bongiorno a-o mattin
E a se sfuega bevendo do vin
Ma çerto fae ben a no pensâ
Çerto fae ben a no ammiâ,
Tanto doman, tanto doman, tanto doman.

“Tripperia” fa parte dell’album “Ciao, salutime un po’ Zena” del 1975, un omaggio affettuoso alla città natale che raccoglie dodici brani. Con la sua voce e la sua lirica, Gino Paoli ci ha lasciato un archivio musicale che continua a raccontare la città e la sua gente. Anche quando parla di trippa.

Il 21 novembre ci ha lasciato Ornella Vanoni, considerata tra le interpreti più celebri della musica italiana. Nei racconti di chi le è stato vicino negli ultimi momenti, emerge un dettaglio tenero e sorprendente: Ornella, nei suoi giorni finali, aveva espresso un desiderio preciso, quasi infantile nella sua semplicità, chiedendo con dolcezza di mangiare la trippa, uno dei piatti che più amava. È questo il ricordo che più colpisce Giorgio Tocchi, l’uomo che fu uno dei grandi amori della cantante, e che dieci giorni prima della sua scomparsa aveva ricevuto la sua telefonata: “Mi devi fare un grande favore”, gli aveva detto, lasciando sospesa la frase prima di confidare quella voglia così particolare. Tocchi le aveva promesso che gliel’avrebbe preparata con la cura di sempre, ricordando che per lui cucinare la trippa “come si deve” richiedeva un paio di giorni.

Tocchi, che non ha partecipato né alla camera ardente né al funerale, l’ha voluta salutare in modo intimo, nella casa di via Vasto, subito dopo la morte, trovandola serena, con quel sorriso ironico che l’aveva sempre accompagnata e che sembrava disegnarle le labbra anche in quell’ultimo momento. Milanese, classe 1950, ha ricordato la loro storia fatta di viaggi, complicità e battute politiche, lei socialista, lui “da sempre votante a destra”, come racconta sorridendo. Un legame profondo e autentico, fatto anche di piccoli gesti culinari, come quella trippa che Ornella aveva chiesto quasi come un ultimo abbraccio alla vita.

“Mai cchiù! Mai cchiù trippa!” canta Renatu Ozzimu nella sua ballata “La vendetta della trippa“, ripromettendosi di non mangiarne mai più. Il motivo di questa drastica decisione è la trippa di zia Concetta, celebrata come una specialità ma che si rivela ben presto una vera calamità: quello che inizia come il tradizionale, sostanzioso pranzo di famiglia si trasforma al rientro a casa in un incubo, tra mal di pancia, ingorghi, panico e riflessioni esistenziali dal sedile anteriore dell’auto in coda.

Cantata interamente in dialetto calabrese, “La vendetta della trippa” è un vivace lamento in musica. L’autore, già noto per il precedente “U brocculu malidittu”, torna a dare voce alle sue pene gastronomiche, trasformando il trauma da pranzo in poesia popolare. Ma la promessa di rinuncia non regge fino alla fine: la ballata si chiude infatti con un tentennamento: “O forsi no… passami ‘u pane, ci ripruvamu lentu.”

Mai avrei pensato di scrivere qualcosa sul Gabibbo e la trippa, ma nella seconda strofa di “Gabibbo Family”, una delle dieci canzoni presenti sull’album musicale “Un attimino” uscito nel 1995, nel descrivere l’appetito del nonno e della nonna, il Gabibbo cita anche questo piatto:

Ga-nonno è un po’ giù, e si tira su
Con due tonnellate di trippa al ragù
Se invito Ga-nonna ne mangia di più
Gabibbo Family!

Il Gabibbo è un personaggio televisivo italiano, noto per essere la mascotte e conduttore di alcuni programmi satirici e d’inchiesta, in particolare “Striscia la notizia“. Creato negli anni novanta, col suo forte accento genovese, è diventato un simbolo riconoscibile della televisione italiana, utilizzato per trattare con tono ironico ed accessibile temi di attualità, costume e denuncia sociale.

“Me lo mangerei anche a colazione / ci ho scritto pure una bella canzone”: questo il ritornello del brano “Lampredotto Rock” recentemente pubblicato da iltempe, cantautore e produttore musicale fin dall’età di quattordici anni. Anche se il genere musicale di riferimento è il jazz, per la produzione di “Lampredotto Rock” iltempe ha voluto un arrangiamento in stile rock anni cinquanta, realizzato anche con il supporto dell’intelligenza artificiale. Il brano fonde ironia e tradizione, raccontando in chiave musicale la celebre specialità fiorentina.

All’argomento trippa sono state dedicate molte canzoni ma nessuna opera musicale che utilizzasse il dolce suono catturato durante la preparazione di una ricetta. Ad avvicinarci alla naturale musicalità gastronomica della trippa e della cucina italiana contemporanea ci ha pensato il collettivo artistico Food Ensemble, noto per aver creato il primo “concerto che puoi mangiare” che ha ridefinito l’arte della performance multisensoriale, unendo suoni, profumi e sapori per creare un’esperienza capace di coinvolgere (e sorprendere) tutti i sensi.

Dopo il successo di “Spaghetti Symphony” e “Signature”, uscirà infatti a breve “Concrete (Volume One)“, il terzo album della band, un nuovo progetto discografico che supera le barriere tra cucina e musica realizzato con la collaborazione di cinque rinomati chef italiani.

La band Food Ensemble – formata dal musicista e sound designer Francesco Sarcone (in arte Sarc:o), Andrea Reverberi (chef sperimentatore di combinazioni inusuali di sapori e culture) e Marco Chiussi (sous chef e sommelier dal tocco raffinato e innovativo) – ha collaborato con cinque talenti della cucina italiana, noti per la loro creatività ed il rispetto della tradizione, che si sono messi in gioco in questo progetto che fonde arte culinaria e musica elettronica. Ogni chef ha selezionato una ricetta speciale, i cui suoni sono stati trasformati in composizioni musicali diventando quasi un vero e proprio menù d’ascolto.

Il disco si apre con “Coniglio alla cacciatora in doppio servizio” (feat. Mattia Trabetti di Alto Ristorante). La seconda traccia – documentata in questo articolo dalle fotografie dietro le quinte realizzate da Gloria Soverini – è “Trippa rosata con verdure croccanti” (feat. Sarah Cicolini di Santo Palato). A seguire “Grasso di bue mantecato” (feat. Chiara Pannozzo di Bue Nero), “Rana pescatrice alla brace, scorza nera, cavolo riccio e salsa burro e nocciola” (feat. Davide Marzullo della Trattoria Contemporanea) ed “Asparago bianco, tuorlo d’uovo, parmigiano reggiano” (feat. Davide Giovinazzo del ristorante Al Cortile). A chiudere il disco i suoni melodici del nuovo piatto creato appositamente e firmato Food Ensemble “Sgombro e kefir in due modi: funghi e polvere nera”. Anche la copertina del vinile, pubblicato da Kengah Records, è frutto di una collaborazione importante: lo scatto, che ritrae un piatto nel momento esatto della sua rottura, è opera di Nicola Bernardi di Studio Low.

Il tour esclusivo, che presenterà le tracce dell’album e permetterà di assaporare i piatti che le hanno generate, al momento si articola su queste date: 18 e 19 ottobre al Teatro Orione di Roma e 30 ottobre presso il ristorante Al Cortile di Milano, ma ulteriori appuntamenti saranno annunciati nel corso dell’inverno. Ed ora non resta che aspettare qualche settimana per godersi la musica in cuffia.

Su Internet si trova di tutto e di più. Ora poi, in questo Far West dell’Intelligenza Artificiale, che permette di farsi scrivere interi testi e farsi disegnare illustrazioni, non c’è più limite alla fantasia umana. Certo è che gli articoli ottenuti in maniera automatica si riconoscono lontano un miglio, così come le illustrazioni elettroniche che più spesso che no includono elementi grafici a caso. Uno di questi articoli spazzatura (mai il “Non ti curar di lor, ma guarda e passa” dantesco fu più attuale) è “Michael Jackson mangia il lampredotto e beve vino Chianti a Firenze romanzo sul re del Pop“, un titolo che la dice lunga sul vero scopo, essendo pieno di termini-esca per tutti i gusti (“Michael Jackson”, “lampredotto”, “vino Chianti”, “Firenze”, “re del Pop”) che invitano a cliccarci sopra.

Recentemente pubblicato, si tratta di una accozzaglia di parole scritte chiaramente da una macchina senza alcun intervento editoriale, illustrate da otto vignette digitali con didascalia, e suddivise in una serie di sezioni e paragrafi infarciti di banali spiegazioni, ripetizioni e link scelti ad arte: una strategia che fa contenti i motori di ricerca ed aumenta la visibilità in rete. Con altri strumenti di Intelligenza Artificiale, il tutto è stato poi convertito in un video e caricato anche su YouTube per raggiungere chi ormai si fa una “cultura” guardando solo videoclip sui social.

“L’idea di questo romanzo nasce da un aneddoto reale: Michael Jackson visitò Firenze nel 1997 e si dice che abbia assaggiato il lampredotto, un piatto tipico street food della città fiorentina”. Me l’ero perso nei miei ventisette anni di ricerche sulla trippa? Ricontrollando ho scoperto di no (in realtà Michael Jackson ha davvero visitato Firenze in almeno due occasioni, ma è stato nel 1988 e nel 2006, non nel 1997).

Da questo primo paragrafo di apertura il “romanzo” continua sciorinando una serie di frasi lapalissiane scritte per riempire pagine di altro testo insulso. Nel leggerlo saltano subito agli occhi: la struttura all’inglese del paragrafo, corto e ripetitivo, tipico delle creazioni di testi digitali; le illustrazioni imprecise (in una di queste Michael Jackson ha addirittura tre mani); la confusione che nel testo viene fatta fra trippa e lampredotto (ed i suoi condimenti), la mancanza di una rigorosa coerenza temporale, e le discutibili scelte linguistiche (per esempio quando si riferisce al trippaio come allo “chef fiorentino”). In chiusura non manca un’altra perla autoincensante: “Il romanzo Michael Jackson che mangia il lampredotto a Firenze è una storia divertente e commovente che offre una prospettiva inedita sulla vita del Re del Pop”.

Fatemi il piacere.

Il brano “Lampredotto” del rapper fiorentino Millelemmi, uscito dieci anni fa, è stato in questi giorni riproposto in un paio di versioni aggiornate – il remix di Herrera e quello degli Always Fresh Motherfuckers – entrambi disponibili su YouTube.

I Duova sono un trio di amici creativi, musicisti e comici fiorentini che hanno deciso di mettersi in gioco nel mondo dello spettacolo per rivalutare uno stile di vita legato ai tempi lenti della Natura, proponendo canzoni goliardiche che – come loro stessi le definiscono – sono piuttosto “riflessioni agricole nella società moderna”. Non per niente Riccardo Lupino, quando non scrive i testi dei brani del gruppo, lavora come agricoltore e di esperienza “rurale” per raccontarci in musica (e con ironia tutta toscana) il lavoro contadino, i suoi pregi ed i suoi difetti, ne ha da vendere.

Araldi della tradizione popolare, i Duova avevano già inserito una (doverosa) menzione per il lampredotto nella simpatica canzone “Mangia italiano anche tu”.

“A parte me, a chi piace questa? Me l’ha mandata il mio babbo”. Così la famosa rapper Cardi B ha chiosato un videoclip sul proprio profilo Twitter, dopo aver ricevuto dal babbo (di origini dominicane) una porzione di mondongo. La cantante statunitense, che nella vita reale si chiama Belcalis Marlenis Almánzar, dopo aver raggiunto il successo nel 2017 ha collezionato una serie impressionante di riconoscimenti, tra cui un Grammy Award, cinque American Music Awards e sette Billboard Music Awards.

Il videoclip della zuppa di trippa – con oltre cinquemila condivisioni, oltre sedicimila citazioni e quasi ottantamila “likes” – è stato visto oltre quattro milioni di volte.

Il disco, inciso all’incirca nel 1935 a Manchester – con la voce della celebrità radiofonica del momento, Arthur Clifford Baynes, in arte “Stainless Stephen” – poteva essere richiesto gratuitamente alla U.C.P. che lo inviava al trippaio in una busta personalizzata da consegnare al cliente al primo acquisto di trippa.

Nel disco, Stainless Stephens, canta la canzone “Earns a stripe” nella quale loda la trippa come “il miglior piatto invernale del mondo”, forte del fatto che la frase “earns a stripe” (“conseguire una menzione al merito”) poteva essere compresa ed interpretata come “earns his tripe” (“guadagnarsi la trippa”), che era il messaggio subliminale ma non troppo che la United Cattle Products voleva comunicare alla propria clientela.

Tutte le informazioni ed il materiale fotografico di questo articolo provengono, per gentile concessione, dal blog “Hit of the Week” della Durium Advertisement and Custom Records discography, mantenuto da Hans Koert. Per le immagini a colori ed la registrazione digitale del disco il ringraziamento va a Gavin/Arkhonia. Per maggiori dettagli sulla United Cattle Products, in inglese, suggerisco la consultazione del sito U.C.P. Tripe.

FRANCIA – Non erano solo i trippai fiorentini a chiamare per strada le massaie: questa cartolina francese dei primi del Novecento ci presenta un classico grido di strada di un tripier normanno che invita le donne ad acquistare una porzione di trippa alla moda di Caen:

Il video della canzone “Lampredotto” che il rapper fiorentino Millelemmi ha dedicato al rinomato panino nel suo ultimo album “Coltellaha”. Classe 1981, da mezza vita dedito alla rima, Millelemmi, che di nome fa Francesco, è come lui stesso si definisce un “lirista di sfogo e di scavo, tracciante di segno e di sogno; introspaziale, intimistico, futudrastico”.

Alessio Bottini ha intervistato Giovanni Gulino, il cantante del quintetto siculo-sardo-milanese MartaSuiTubi, gruppo che ha incuriosito e sorpreso tutti all’ultima edizione del Festival di Sanremo. Il gruppo musicale ha tenuto recentemente un concerto presso l’auditorium Flog di Firenze e nell’occasione ha presentato al pubblico fiorentino l’album “Cinque, la luna e le spine”. Nel pezzo di venerdì 5 aprile – apparso sul quotidiano online di Firenze e provincia IlReporter.it ed intitolato “I Marta, le spine e il lampredotto” – si leggono tra l’altro anche queste domande:

Che rapporto avete con Firenze?
Ci abbiamo suonato molte volte ormai, ma una città la conosci meglio quando non ci devi suonare, perché hai più tempo per visitarla. Qualche anno fa ci sono stato per un paio di settimane e l’ho trovata una città splendida. Però ho notato che ci sono pochi fiorentini!

E riguardo alle specialità gastronomiche fiorentine, cosa pensano i MartaSuiTubi del lampredotto?
Con il lampredotto abbiamo avuto una brutta esperienza qualche anno fa. Eravamo incuriositi, ma al baracchino cominciarono a guardarci schifati quando chiedemmo del ketchup e della maionese. Il proprietario deve aver pensato “Sto dando perle ai porci”. Diciamo che apprezziamo molto di più la ribollita e la fiorentina: il lampredotto è davvero off-limits per noi.

Alle ore 18 di mercoledì 11 maggio, presso la libreria Mel Bookstore di Firenze in via de’ Cerretani 16 (tel. 055.287339), Massimo Presciutti presenta “Trippa da Tiffany“, un concerto di chiusura del Progetto Comenius “Happy S.C.I.E.N.C.E” (Search / Creativity / Instruction / Education / Nature / Culture / Europe) al quale interverranno Jamie Marie Lazzara e il Laboratorio Linguistico Musicale Istituto Comprensivo Centro Storico Firenze e le scuole partner di Firenze (Italia), Pleven (Bulgaria), Tarnowskie Góry (Polonia) ed Oradea (Romania).

L’idea nasce a dicembre nei giorni della neve. L’idea è vaga, non immagini quel disegno, quella musica, quelle parole, tanto meno immagini la forma del prodotto finale. Il mestiere sta nella definizione delle sensazioni, prima ancora nella assoluta certezza che tali sensazioni avranno una forma. Dall’idea realizzata all’ideale, dall’ideale all’incontro con oggetti del desiderio sepolti dall’indifferenza famelica del Tempo e perduti per la consapevolezza dell’assoluta mancanza di strumenti archeologici adatti. Come i barboni di “Miracolo a Milano” alla ricerca del cerchio disegnato dal sole, come la danza anti-freddo, le cose buone volano sopra le miserie di questo futuro pazzo in cui siamo piombati. La gente, in fila dal trippaio per un panino buono che non contiene ingredienti imposti dalle multinazionali o da Tiffany per una colazione di gioventù randagia che non conosce la povertà, perché la povertà ha radici mentre i giovani sono erranti (in tutti i sensi, purtroppo o meno male), ha sempre cercato il pane e le rose. Metaforicamente parlando il pane si può comprare, anche in quantità infinita, pare, vincendo al gioco del Lotto. Le rose no, acquistate non producono nessun interesse bancario. Coltivate si, la Bulgaria ci vive, il settanta per cento della produzione mondiale delle rose viene prodotta lì mentre l’oro dorme nelle proprie miniere. In Polonia invece l’argento delle miniere dell’Alta Slesia si è accasato nelle gambe dei ballerini di Polka lasciando chilometri e chilometri di labirinti vuoti sotterranei da interpretare. Gambe che lasciano impronte grafiche, come quelle che ha lasciato Ernest Egri Erbstein, teorico del sudore e della calma, di Oradea, allenatore del grande Torino. Ci saluteremo proprio in questa piccola Parigi della Romania, come seguendo quelle tracce, tra pochi giorni. Dopo due anni ecco un chicco di grano per il granaio del contadino, archivio di pane e fantasia.

Il cantante Gory Barlow impreziosisce la prima puntata del Frank Catrame Show esibendosi nella sua “Lampredotto” sulle note di “Desperado”, il successo degli Eagle.

“Trippa da Tiffany“, una canzone di Massimo Presciutti con improvvisazioni al violino di Jamie Marie Lazzara, realizzata a Firenze il 20 dicembre 2010.

© Massimo Presciutti, all rights reserved, S.I.A.E. Roma / ArsNY New York. Un ringraziamento ai trippai fiorentini che appaiono nel video: Trippa & Zampa di Paolo Borghi di via de’ Neri, Roberto Marchetti di piazza dei Cimatori. Gli studi sui gatti e il paesaggio dell’Adda con particolare di un traghetto (1513) sono di Leonardo da Vinci.