HOW TO PREPARE COW TRIPE
Cook time: Many moons.
Made from as many wheel barrels of cow flesh
a person can carry.
1. Mix the flour with salt, pepper,
and cayenne pepper or paprika.
2. Don’t stop shaking that bottle
’til your granny crawl out the grave and say so.
3. Heat up the oil in your pan to 375° F.
4. Little girls, you gonna need a coat for this.
5. Grown women, get butt-ass completely naked.
6. Dredge the tripe in the flour
and shake off excess flour.
7. I’ma need you to make sure that
flour and seasoning are coated equally in portion
(’cause we ain’t got time to be playing with food).
8. Slip the pieces of tripe into the hot oil.
9. When frying, just like when dancing to “Slow Motion” by Juvenile
slow and low is the way to go.
10. Do not crowd the tripe,
deep-frying a few sections at a time.
11. Clear the kitchen of all stragglers,
as passersby will be tempted to empty the plate
before frying is complete.
12. Deep-fry until light brown.
13. Or, if your ancestors
didn’t migrate to Northern Europe
until a copper/bronze color is achieved.
14. Fry until no longer white.
Fry it slowly and patiently,
until the white reduces.
Until your pain reduces.
Until the time between now and
when you will next see your family reduces.
Pro tip: Reduce the heat when necessary.
Tension between heat and tripe
could cause an eruption.
15. Ensure that the brown is rich and plenty.
16. Transfer tripe to a plate lined with paper towels
to drain off excess oil.
17. Tripe is for eating,
not moisturizing your lips.
18. Serve with your choice of Louisiana
or Red Devil hot sauce for dipping.
19. Crunch down until what’s left
is a gooey substance.
20. Savor that gooeyness
until it’s time to swallow.
21. Tell granny “Thank you”.

COME PREPARARE LA TRIPPA
Tempo di cottura: Molte lune.
Fatta con quante più cariole di carne bovina
una persona possa trasportare.
1. Mescola la farina con sale, pepe
e pepe di Caienna o paprica.
2. Non smettere di scuotere quella bottiglia
finché tua nonna non esce dalla tomba e te lo dice.
3. Riscalda l’olio nella padella a 375° F.
4. Bambine, avrete bisogno di un cappotto per questo.
5. Donne adulte, spogliatevi completamente nude.
6. Infarina la trippa
e scrolla la farina in eccesso.
7. Ho bisogno che tu ti assicuri che
farina e spezie siano mescolate in parti uguali
(perché non abbiamo tempo per giocare con il cibo).
8. Lascia scivolare i pezzi di trippa nell’olio bollente.
9. Quando friggi, proprio come quando balli “Slow Motion” dei Juvenile,
lento e dolce è la maniera giusta.
10. Non affollare la trippa,
friggi alcuni pezzetti alla volta.
11. Libera la cucina da tutti gli sbandati,
perché chi passa tenterà di svuotare il piatto
prima che la frittura sia finita.
12. Friggi fino al marrone chiaro.
13. Oppure, se i tuoi antenati
non sono emigrati nel Nord Europa
fino ad ottenere un colore rame/bronzo.
14. Friggi fino a quando non sarà più bianco.
Friggi lentamente e con pazienza,
fino a quando il bianco sarà scemato.
Fino a quando il tuo dolore sarà scemato.
Fino a quando il tempo tra adesso e
quando vedrai di nuovo la tua famiglia sarà scemato.
Un suggerimento: riduci la fiamma quando necessario.
La tensione tra il calore e la trippa
può causare un’eruzione.
15. Assicurati che il marrone sia ricco e abbondante.
16. Trasferisci la trippa su un piatto foderato
di carta assorbente per rimuovere l’olio in eccesso.
17. La trippa è per essere mangiata,
non per idratare le labbra.
18. Servi a scelta con salsa piccante Louisiana
o Red Devil per inzuppare.
19. Mastica finché ciò che resta
è una sostanza papposa.
20. Assapora quella papposità
fino al momento di deglutire.
21. Dì “Grazie” alla nonna.

Da quando è arrivata a Berlino, Savanna Morgan si è esibita in concerti ed interventi artistici a Bethanien, Haus Der Kulturen der Welt, Oyuon, per citarne solo alcuni. Il suo processo creativo è radicato nel tempo, nel luogo e nella memoria di casa sua nel sud degli Stati Uniti. Il suo lavoro mira a promuovere con la poesia scambi di idee sulla diaspora africana, incentrate su storie, trionfi, gioie e guarigioni.

STATI UNITI D’AMERICA – La rinomata agenzia creativa americana BBDO è stata incaricata da Mercedes-Benz di promuovere l’Intelligent Light System, il nuovo sistema intelligente di illuminazione disponibile sulle vetture tedesche. Grazie ai fari che si spostano automaticamente sia in verticale che in orizzontale a seconda del tipo di strada e delle condizioni esterne, autoregolandosi in luminosità senza peraltro abbagliare chi proviene in direzione opposta, questa soluzione offre ai conducenti il 60% in più di visibilità su strada. La campagna pubblicitaria illustra il concetto in maniera straordinariamente semplice ed intelligente mostrando soltanto due mucche di notte, ferme nel mezzo di strada, che trovandosi illuminate all’improvviso dalla Mercedes che sopraggiunge, vengono addirittura “attraversate” dal potente fascio luminoso quasi fossero sottoposte ai raggi X.

Il marchio Ritter Sport è sinonimo di qualità, ingredienti pregiati ed innovazione. Fondata a Stoccarda nel 1912 dai coniugi Ritter, l’omonima cioccolateria tedesca venti anni più tardi iniziò la produzione della tipica tavoletta quadrata tascabile. La Ritter possiede una propria fabbrica a Waldenbuch, presso la quale si trovano anche un negozio ed un museo aziendale.

DANIMARCA – Secondo un recente rapporto – pubblicato sulla prestigiosa rivista “Environmental Science and Technology” e riportato da Carbon Brief – il consumo di frattaglie – dalla trippa alla lingua, al fegato, al cervello – potrebbe ridurre le emissioni gassose delle mandrie fino al 14%. Ma andiamo per ordine. Una ricerca condotta dal professor Gang Liu, ricercatore presso la University of Southern Denmark per conto dell’industria delle carni, che ha preso come base di riferimento la Germania (il più grande produttore di carne dell’Unione europea), ha proposto molteplici soluzioni per contenere l’impatto dell’allevamento bovino sull’ambiente. Tra queste: modifiche alla dieta animale, eliminazione degli sprechi alimentari, introduzione di metodi di allevamento più efficienti e… mangiare più frattaglie. L’allevamento di bestiame, non solo bovino, a livello mondiale contribuisce infatti al 15% delle emissioni gassose che causano l’effetto serra. Secondo la ricerca, il modo più efficace per ridurre il problema sarebbe quello ovviamente di mangiare meno carne, ma anche sostituire il consumo di carne ad una dieta ricca di frattaglie avrebbe un effetto profondo sulla quantità di metano rilasciata nell’ambiente, in quanto vedrebbe diminuire il numero degli animali necessari per sostenere una sempre maggiore richiesta alimentare. Se tutte le soluzioni suggerite nella ricerca venissero messe in pratica, l’industria della carne in Germania entro il 2050 potrebbe riuscire a ridurre le proprie emissioni fino al 43% rispetto ai livelli del 2016.

Il “Münchner Voressen” è appunto uno di questi piatti tradizionali. Si tratta di un gustoso ragù di trippa, animelle, polmone di maiale e di vitello, dal sapore leggermente agrodolce, accompagnato da un semmelknödeln (il canederlo già simbolo della cucina trentina ed altoatesina). Un piatto dunque davvero sostanzioso, che ricorda da vicino il “beuschel” austriaco (quest’ultimo senza trippa però) e che nella città tedesca compete di pari passo in popolarità con il più noto wurstel bianco, il weisswurst. Sia l’utilizzo delle frattaglie che la presenza del canederlo corroborano la teoria che il “Münchner Voressen” sia una ricetta antichissima di chiara derivazione rurale, e ciò non deve meravigliare poiché tutta la Germania meridionale, fra cui anche la Baviera, era un tempo territorio esclusivo di contadini impegnati a coltivare campi duramente strappati alla Foresta Nera.

E così attraverso fasi alterne in cui la Wollowski si trasforma di volta in designer, sarta, direttrice della fotografia e performer si arriva al risultato finale: un’opera che giocando sul contrasto tra essere e apparire, tra interno ed esterno, tra forma e materia, fa dell’ambiguità e dell’ambivalenza il suo punto di forza e di originalità. Se l’uso della trippa, materiale organico spesso associato nell’immaginario collettivo ad un senso di disgusto e di repulsione, rappresenti l’elemento di disturbo nell’opera della Wollowski o il valore aggiunto capace di rendere la sua opera originale ed unica sarà lo spettatore, a seconda della sua sensibilità individuale, a deciderlo.

Intervista a Susanne Wollowski

“Il materiale da te adoperato è sicuramente un aspetto peculiare e originalissimo del tuo lavoro. Qualcuno ha fatto un parallelismo tra i tuoi Pansen e l’uso del grasso nelle istallazioni di Joseph Beuys. Dietro la scelta di Beuys c’è un aneddoto preciso che lo avrebbe portato all’uso di quel materiale. Nel tuo caso dove e come è avvenuto l’incontro con la trippa?”

“Il primo contatto con questo materiale risale a qualche anno fa durante un soggiorno a Barcellona. Mi trovavo al mercato e sin dal primo momento in cui il mio sguardo ci si è posato sopra, la trippa, proprio per la difficoltà immediata che si ha nel classificarla come materiale, mi ha affascinato. In mezzo agli altri pezzi di carne sanguinolenta e dall’aspetto ripugnante la trippa, con la sua struttura insolita ed il colore bianco abbagliante, sembrava provenire da un altro mondo. È l’ambivalenza insita in questo materiale che più mi affascina e lo rende per me unico: è il contrasto tra l’essere una materia organica dall’odore forte e sgradevole ed avere però un aspetto pulito, bello, raffinato.”

“Il tuo lavoro implica un processo lungo e laborioso dove confluiscono elementi diversi come artigianato, design e l’atto performativo. Quanto impieghi a creare una tua opera e quali sono le fasi principali?”

“All’inizio di ogni mio lavoro c’è il concetto grafico, l’elaborazione della composizione e lo schizzo del vestito. Poi segue la cucitura del vestito. Questa fase deve avvenire all’insegna della massima velocità per via della facile e rapida alterabilità della trippa. Il materiale viene quindi lavorato in diverse sedute ed in tempi diversi, e ogni volta deve essere ricongelato. Il passo successivo è parlare con il fotografo del tipo di composizione che voglio ottenere. Infine indosso i vestiti, mi siedo davanti alla camera ed entro in scena. Di solito a lavoro terminato il materiale si presenta già lievemente deteriorato ed è necessario quindi sottoporlo a trattamento per recuperarlo.”

“Come mai la scelta di immortalare un lavoro così lungo e complesso in uno scatto fotografico e di non ricorrere ad altri mezzi espressivi più processuali, come il video o la performance?”

“Ho scelto la fotografia come prodotto finale perché voglio evitare l’effetto shock che un contatto diretto con questo materiale, per via del suo odore forte o del suo effetto sgradevole, potrebbe causare. Con questo mezzo mi è possibile creare una composizione perfetta, la cui natura doppia e ambivalente emerge e si rivela allo spettatore solo in un secondo momento.”

“La fanciulla quasi angelicata dei tuoi ritratti non sembra avere molto in comune con la donna contemporanea veloce, stressata, molto pratica e poco eterea. La scelta di eludere il presente e di rifarti al passato, in particolare al gusto estetico del Rinascimento, è una presa di posizione contro il presente o una scelta di natura estetica?”

“Ho scelto il Rinascimento perché è in questo periodo che per la prima volta il cittadino diventa soggetto principale del ritratto. In questo periodo, soprattutto nella pittura fiamminga, si voleva mostrare, attraverso una rappresentazione precisa, pulita e non imbellettata del volto, l’anima del soggetto ritratto. Gli occhi in questo senso erano la parte più importante. Non voglio in ogni modo incasellare i miei lavori in un preciso momento storico e vedo la donna dei miei ritratti in qualche modo avulsa dalla vita di tutti i giorni o da un preciso contesto sociale. Ciò che m’interessa metterne in evidenza è lo stato d’animo, la personalità e l’aspetto interiore in sé.”

“Come reagisce il pubblico ai tuoi lavori. Hai qualche aneddoto in proposito da raccontare?”

“Da quanto mi è stato riportato dalla mia gallerista Henrike Höhn, ci sono state anche reazioni piuttosto estreme da parte del pubblico. Ad esempio alcuni clienti e frequentatori abituali della galleria si sono rifiutati di entrare per visitare la mia mostra ed erano inorriditi dai lavori con la trippa. Le reazioni comunque in generale sono diverse e molteplici e in questo senso il background culturale del pubblico ha una grande influenza. Ad esempio durante l’Arte Fiera a Bologna non c’è stata nessuna reazione di terrore da contatto con le mie opere.”

“Come gli azionisti viennesi degli anni sessanta/settanta lavori con le budella, le interiora, le parti disgustose e nascoste che normalmente nessuno vuole vedere. A differenza degli azionisti però, che si abbandonavo alle azioni più estreme e splatter, tu trasformi la trippa in qualcosa di bello, pulito, soffice. Si può parlare di una sorta di denaturalizzazione del materiale?”

“Penso che alla base dei miei lavori ci sia un atto molto estremo che è il trasformare le parti interne di un essere vivente nella mia propria seconda pelle o abito protettivo. Il superamento dell’estraneità con il materiale avviene nel momento della lavorazione. È in questa fase che mi approprio del materiale e familiarizzo con esso. Nonostante questa appropriazione rimane comunque un senso di estraneità e di insicurezza. Anche se nei miei lavori alla fine sono la bellezza e la pulizia del materiale a prevalere, mantengo l’aspetto animalesco ed organico.”

L’intervista a Susanne Wollowski e l’articolo “Inside Out”, a cura di Elena Basteri, sono apparsi sul sito tedesco di cultura contemporanea StylesReportBerlin.com ed il testo è stato qui ripubblicato parzialmente e leggermente rielaborato sotto licenza Creative Commons.

Il termine crèz, ormai in disuso, deriva dal medio alto tedesco kroese e si ritrova anche nei termini tirolesi kres o krês, kreas, ed anche kröss (“trippa di vitello”, parola quest’ultima riportata in un vocabolario del 1663). Non si tratta di un germanismo recente, quanto piuttosto di un termine di origine tedesca antica, risalente probabilmente al periodo delle invasioni barbariche dei Longobardi.

La Valle di Primiero (più di frequente detta semplicemente Primiero, o Primör in tedesco) è situata nella regione delle Dolomiti del Trentino orientale, ad una altitudine media di circa 700 metri, e comprende i sei Comuni di Fiera di Primiero, Imer, Mezzano, Siròr, Tonadico e Transacqua. La valle, conosciuta anche come valle del Cismòn, fa parte del comprensorio del Primiero-Vanoi-Mis che raggruppa anche il Comune di Canal San Bovo, situato nel Vanoi, e Sagron Mis, piccolo Comune tra il Passo Cereda e Gosaldo.